Animación: Qué es, tipos, técnicas y ejemplos | Cine PREMIERE (2024)

Desde que existe, la animación se ha convertido en uno de las técnicas favoritas de la audiencia para contar y disfrutar historias. Esta consiste en dar movimiento a objetos o personajes, de tal forma que parezcan estar vivos, pero sin realmente estarlos. Ante el ojo humano, todos los elementos se mueven de una forma ágil y fluida, pero su realización requiere de un intenso proceso. A continuación, conoce cuáles fueron los inicios de la animación, y los tipos con los que esta ha fascinado a más de uno.

¿Qué es la animación?

Laanimaciónes una técnica artística que simula o crea la ilusión de movimiento en una sucesión rápida de imágenes estáticas gracias a un fenómeno conocido como persistencia retiniana. Los ojos humanos retienen las imágenes durante una décima de segundo, pero ante la velocidad de las imágenes intercaladas existe una fusión. Sin importar que se dibujen a mano o se trabajen de forma digital, la mayoría de las animaciones utilizan de 12 a 24 imágenes individuales por cada segundo para crear esa sensación de movimiento.

¿Cómo nació la animación?

El francés Émile Reynaud es considerado el padre del cine de animación. Sin embargo, desde el siglo XVII ya se hablaba del trabajo de las linternas mágicas, que dejaban ver figuras en movimiento sobre fondos fijos. Entre los inventos de Reynaud se encuentra el praxinoscopio (1888), juguete donde se utilizaban las primeras técnicas de animación. Luego desarrolló el teatro óptico, con el que ya se podían hacer proyecciones acompañadas de algunos efectos sonoros. Fue hasta 1908 que Émile Cohl creó los primeros cortometrajes animados de la historia, como Fantasmagorie. Incluso el mismo George Méliès recurrió a la animación para los efectos de algunas de sus producciones.

Fue Barco de vapor Willie (1928), de Walt Disney, la primera película animada que se distribuyó a los cines. Esto derivó en un fenómeno pocas veces visto, y es que el público no entendía cómo funcionaba esa nueva forma de contar historias. Hoy podemos encontrar mil y un detalles en su hechura, pero ante los ojos de la gente, fue toda una experiencia. El surgimiento de personajes como Mickey Mouse, el Pato Donald, e incluso los Looney Tunes, hicieron que la animación ganara un importante terreno.

Durante algunas décadas, importantes producciones la posicionarían como una forma de entretenimiento dirigida, en su mayoría, al público familiar o infantil. Fue en los años 60 y 70 que llegarían los primeros intentos de hacer stop motion, demostrando que la animación no sólo ofrecía posibilidades para crear todo tipo de personajes. También había más de una oportunidad para crearla.

El desarrollo tecnológico hizo que la animación tradicional (o en celuloide) perdiera terreno. Mucho de esto se le atribuye a Pixar, estudio que ya desarrollaba algunos cortometrajes completamente por computadora. Cuando se descubrió la variedad de escenarios, formas y personajes que se podían crear con esta tecnología, se hizo claro que el futuro de la animación estaba aquí. No obstante, aunque la mayoría de los estudios en Estados Unidos se volcaron al desarrollo de una animación tridimensional, las técnicas tradicionales aún se mantienen vivas en producciones de todo el mundo.

¿Cuáles son los tipos de animación que existen?

Animación tradicional

Como su nombre indica, no conlleva ningún tipo de artilugio digital. Surgió desde hace más de un siglo, por lo que se le considera el tipo más puro al crear contenido animado. Disney fue el estudio que lo popularizó, y lo uso para crear sus clásicos éxitos cinematográficos. Se trabaja con dibujos a mano, que después se ponen en hojas de acetato y son pintados. Los animadores trabajan fotograma a fotograma, por lo que hay algunas imperfecciones o ligeros fallos, sin embargo, ese es parte de su encanto.

Ejemplos: Barco de vapor Willie, La gallinita sabia y La bella durmiente.

Hasta la fecha también se utilizan dos de sus variantes, aunque más con fines de entretenimiento / diversión:

• Flipbook: En una libreta se dibujan secuencias que, al pasar las hojas con gran velocidad, crean historias. En algún momento se le consideró un ejemplo para hacer trabajos de animación, aunque hoy se le ve más como un juego, o una bella mirada al pasado.
• Whiteboard: ¿Has visto algunos videos o secuencias que parecen dibujarse sobre la marcha? Ese es el mejor ejemplo de dicha técnica, y una de las formas en que la animación tradicional se mantiene viva hasta la fecha. Requiere de un fondo blanco donde se añaden –y eliminan– distintos dibujos.

Animación 2D

Representa una evolución de la animación anterior. Los animadores trabajan cuadro por cuadro, pero no dibujan a mano, sino aprovechando recursos como tarjetas gráficas, por ejemplo. Las ilustraciones no tienen movimiento alguno, pero este llega por medio de softwares que toman como base los dibujos, no crean algo desde cero. A diferencia de la animación tridimensional, y a pesar del uso de tecnología, el trabajo en 2D permite que se pueda trabajar digitalmente sólo en algunos aspectos del personaje u objeto en cuestión, no en todo el modelo. De la animación tradicional mantiene las dimensiones de sus personajes: ancho y alto. No tienen profundidad.

Ejemplos: La princesa y el sapo, Hora de aventura y Los Simpson. A partir de la temporada 14, los dibujos de la serie se digitalizaron y pintaron en computadora.

A su vez, se subdivide en otros tipos:

• Full Frame: También se le conoce como animación completa, y se refiere a una creación fotograma por fotograma (24 imágenes por segundo), pero con una tableta digital, no a mano. Ejemplo: Klaus, película animada de Netflix que compitió por un Óscar.
• Cut Out: Esta técnica –también aplicada en el stop motion– requiere de figuras recortadas (papel, fotografía, etc.), las cuales adquieren diversas poses y dan ilusión de movimiento. Actualmente hay métodos digitales muy avanzados que permiten la integración de modelos 2D, e incluso hay bibliotecas o archivos con un sinfín de expresiones. Ejemplos: Peppa Pig y South Park.
• Rotoscopia: Se basa en calcar, fotograma a fotograma (o cuadro a cuadro), una secuencia que ya se filmó con personas reales. Anteriormente se usaba el rotoscopio, que proyectaba el material filmado sobre una mesa para que los animadores crearan sus personajes tomando como base los humanos de carne y hueso. A partir de ahí se hacía otra capa de dibujo con alteraciones en la ropa, el cabelllo, etc., pero se respetaban los movimientos originales. Actualmente, el mismo proceso se puede lograr por medio de softwares especializados que agilizan el esfuerzo y el tiempo. Ejemplos: Blancanieves y los siete enanos y Loving Vincent

Animación 3D

También es conocida como animación en CGI (siglas de Computer Generated Imagery), y es la más conocida en la actualidad. Diversos largometrajes y proyectos televisivos, entre otros, han recurrido a ella para contar sus historias. Funciona por medio de una marioneta digital (también llamada rig de personaje) sobre la que luego se utiliza un sistema de trayectorias que señalan el movimiento entre sus puntos. Es un proceso sumamente complejo, que requiere de analizar cada segundo, y va desde modelar al personaje (el punto más importante), hasta crearle características únicas (como vestuario, cabello, etc.). Puede ser muy costosa, pero permite el desarrollo de softwares, y la creación de algunos modelos que después se pueden replicar.

Ejemplos: Toy Story, Shrek, Mi villano favorito e Intensamente.

La animación en 3D tiene otros tipos dentro de sí, y estos dependen de las herramientas o técnicas a utilizar.

• Hiperrealismo: Busca recrear todo aquello que ya es real, desde seres humanos hasta ambientes. Por ello es una de las técnicas más difíciles en la industria. Su objeto de interés va más allá de los movimientos, pues quiere retratar la mayor realidad posible. En esta trabajan animadores con una enorme habilidad. Ejemplos: Las más recientes versiones de El libro de la selva y El rey león
• Captura de movimiento: Es de las más usadas en el cine y la televisión. Se utilizan cuerpos humanos como referencia para que el personaje digital tenga movimientos similares a los de los humanos. La también llamada captura de movimiento registra, por medio de sensores y un traje especial, los gestos, movimientos y acciones del intérprete. Ejemplos: Gollum en El señor de los anillos, Avatar, o las más recientes entregas de El planeta de los simios.
• Cartoon: Técnica manual en la que se aplican los principios básicos de la animación tridimensional para exagerar o distorsionar cualquier característica necesaria. ¿Alguna vez te han sorprendido los rasgos exagerados o peculiares de algún personaje? Entonces el animador de esta técnica realizó muy bien su trabajo. Su uso es evidente en cine y televisión, pero también en publicidad. Ejemplos: El gato Tom (de Tom y Jerry), con esas cejas tan expresivas, y los Mega Minions de Mi villano favorito 4 (que tienen superpoderes y cuerpos exagerados).
• Snappy: Se deriva de la técnica cartoon (o de caricatura), y se enfoca en que los personajes tengan aspectos todavía más exagerados y orientados hacia la parte humorística. También tiene como características algunos movimientos bruscos, estiramientos y aplastamientos de las formas. Ejemplos: La saga Hotel Transilvania, especialmente con personajes como Drácula y Murray la momia. También se puede ver en Ansiedad, de Intensamente 2, con la discrepancia entre su boca y ojos con el resto de su cuerpo.

Animación tipográfica (o motion graphics)

Este tipo hace referencia a los movimientos de letras, ilustraciones más básicas (no personajes) o incluso logotipos. La clave radica en que lo elementos deben ser estáticos; es decir, se mueve el todo, no cada una de sus partes. Tiene como intención resaltar partes de la composición, o hacer una presentación más dinámica de elementos que, por sí mismos, no tienen tantas posibilidades. Un ejemplo de esto pueden ser los créditos de una película. Los elementos pueden trabajarse tanto en 2D como en 3D, y puede haber una mezcla de los mismos para generar una mayor sensación de movimiento.

Animación en stop motion

También se le conoce como “animación de fotogramas” o “en volumen”. Su característica principal es que hay una manipulación física de todos los objetos que se verán en pantalla. De esta depende la impresión de los movimientos, no de un programa informático. Cada cuatro o fotograma representa un movimiento, y cuando estos se ponen en una secuencia, dan la ilusión de que los personajes y objetos se mueven por sí mismos. Suele utilizarse cera, madera o plastilina, y requiere de una gran paciencia, pues un mal cuadro puede provocar que la secuencia de movimientos ya no funcione de la misma manera.

Ejemplos: Coraline y la puerta secreta, Frankenweenie, y Pinocho de Guillermo del Toro.

Cuenta con varios tipos, de acuerdo con el trabajo y los recursos con que se cuente:

• Claymation: También conocida como plastimación, emplea modelos de arcilla o plastilina sujetos a una estructura (principalmente de acero), con los que se permite una variedad de movimientos. Ejemplos: Wallace & Gromit o El fantástico Sr. Zorro.
• Pixilación: Aquí no predomina la participación de objetos, sino de actores. Estos son utilizados para mantener poses mientras se define la trayectoria de los movimientos. Básicamente, son marionetas o títeres de carne y hueso. Ejemplos: Luminaris, cortometraje de Juan Pablo Zaramella, y Vecinos, de Norman McLaren, que sorprendió con esta técnica y ganó un Óscar en la década de los 1953.
• Animación de objetos: Es utilizado, generalmente, para mostrar una realidad. Se utilizan elementos cotidianos y, con los movimientos de cada uno, se logra la sensación de movimiento. Ejemplo: En 1898, J. Stuart y Albert Smith usaron las muñecas de sus hijas para crear Humpty Dumpty Circus.
• Cut Out: Como se mencionó anteriormente, requiere de personajes creados con recortes, pero aquí se colocan sobre un fondo plano y se graban diversas poses, cada una con diferencias respecto a la anterior. Al unir todos los fotogramas, se da el movimiento. Se le considera especial porque requiere de simpleza visual, pero también de una gran creatividad para “diseñar” los personajes. Ejemplo: The Spirit of Christmas, compilado que sirvió como inspiración para South Park.
• Animación con marionetas: Se basa en el manejo de muñecos o títeres construidos con diferentes materiales sólidos. Estos pueden ser articulados (sujetos a una estructura) para un manejo más fácil de las poses. En ocasiones necesitan la sustitución de piezas (o de toda la marioneta) para lograr la ilusión de movimiento. Ejemplos: El cadáver de la novia, Kubo y la búsqueda del samurái.
• Animación con siluetas: Generalmente, los personajes se crean con materiales sencillos y pueden ser recortados. El peso de la creatividad está en la iluminación y el manejo de los personajes / objetos. Necesita historias que se adecúen a la técnica, o que hagan un gran provecho de las sombras y el misterio. Ejemplo: Las aventuras del príncipe Achmed y Papageno, dos de sus más grandes exponentes.